Figura 8. Bonecas Barbie
terça-feira, 14 de junho de 2011
Barbie
Barbie
Nunca um brinquedo reflectiu tão bem o comportamento de uma época como Barbie. É uma boneca rica, bonita, famosa e está sempre na moda, acompanhando os últimos estilos. O mundo da Barbie é um mundo cor-de-rosa onde tudo é possível e tudo é feito de sonhos e fantasia.
A Barbie é um sucesso absoluto e em média, por ano, vendem-se duas Barbies por segundo, ou seja, é a boneca mais vendida do mundo e muito adorada pelas crianças.
História
A Barbie foi criada a 6 de Março de 1959 por Ruth Handler - uma mulher que teve a ideia de fabricar uma boneca adulta que até então só existia em papel.
Ruth tinha 3 filhos: Bárbara, Ken e Skipper, não tendo assim nenhuma dúvida em qual seria o nome da boneca: Barbie, o diminutivo de Bárbara. Mais tarde criou o boneco Ken que viria a ser o namorado da Barbie e Skipper, o irmão da boneca.
Séculos XX e XXI
I. OS SÉCULOS XX E XXI
Nestes dois séculos foi realizada uma abordagem das décadas que tiveram mais impacto em relação à moda, sendo essas as décadas de 60 e 70, no século XX e foram também abordados os acontecimentos e aspectos mais relevantes do século XXI.
Foram também referidos os aspectos relativos à moda que acabam por caracterizar algumas cidades, tendo sido escolhidas aquelas nas quais o tema tem uma maior influência.
Por fim foram também abordados alguns aspectos da vida de uma famosa estilista e designer e dos grandes impactos que acabou por ter na moda actual: Coco Chanel e também falamos da marca Dior.
1. Décadas de 60 e 70
Os anos 60 foram marcados por grandes revoluções não só económicas, políticas e sociais mas principalmente em termos de moda. As pessoas estavam fartas da repressão e foi a música que as libertou. Esta época foi divertida e quando começaram a descobrir a sua identidade.
Os anos 70 foram vários estilos diferentes criados. Os jovens tentaram seguir os seus objectivos, e destacaram-se dois principais estilos:
• O psicodelismo: saias curtas, extravagantes, coloridas e chamativas;
• O hippie: saias longas e estilo indiano.
Esta geração baseou-se no estilo indiano, usando materiais simples como o algodão e a lã.
Vários artistas, com base nos princípios da época criaram um movimento com o nome de Flower Power hippie.
Os jovens naquela época viviam em comunas, consumiam comida macrobiótica e fumavam marijuana sem restrições. Foi a partir desta maneira de viver que apareceu as famosas “Patas-de-elefante”, as camisas hindu, os cabelos grandes e um ideal de paz e amor. Também usavam as flores, tanto no cabelo como nas roupas.
As mulheres nos anos 70, já não se preocupavam tanto com a beleza, mas sim com o conforto. Passaram a usar as roupas unissexo, que tanto os homens como as mulheres poderiam usar. Mas tinha que haver sempre uma parte do corpo que realçava, nesta altura eram as coxas, pois usavam jeans justos. Era um privilégio para as mulheres ser anoréctica, sem peito nem ancas, como foi dito antes tentavam sempre seguir o modelo daquela época.
2. A Moda do Século XXI
Este século foi marcado por uma grande aderência das pessoas à moda.
No início havia a mentalidade de “nada se cria, tudo se copia” e a “moda vem e vai”, caracterizada pela moda retro. As divas do cinema foram substituídas pelas drag-queens e as paradas gays, que esgotavam os bilhetes dos clubes nocturnos.
Foram-se perdendo alguns conceitos do século anterior, mas acabaram por surgir novas mentalidades, como o romantismo, a ingenuidade, a poesia e mesmo uma nova filosofia baseada na antiga hippie (paz e amor).
Devido à procura de identidades, as pessoas, tentado “encontrar-se”, partiam em busca de um estilo próprio, criando matérias renováveis e alternativas de maneira a serem sustentáveis.
Também o corpo foi valorizando. Passou a ser mais importante para as pessoas a procuração da perfeição e da sensualidade. Foi também nesta época que apareceram os piercings, as tatuagens e as novas técnicas para alisar o cabelo, deixando-o mais liso e brilhante.
Estamos a viver uma época de renovação mas tendo por base vários aspectos da moda antiga, onde, apesar disso, tudo acaba por ocorrer mais rapidamente.
3. A Moda em várias cidades
3.1. Nova Iorque
A população desta famosa cidade, mais conhecida por “nova-iorquinos”, adora, não só a alfaiataria e os tecidos nobres, como também cores exuberantes e o cetim é um dos materiais que reina nesta cidade.
3.2. Paris
Paris é a famosa cidade da luz que influencia várias outras cidades em muitos aspectos e é esse brilho e luxo que se reflectem positivamente na moda. É conhecida como uma cidade de alta-costura e do estilo chique e sofisticado.
3.3. Milão
Milão é um dos grandes ícones deste tema, sendo conhecida como a capital da moda. Nas ruas da cidade encontram-se grandes, famosas e das melhores lojas, tais como: Dolce & Gabbana, Armani, Louis Vuitton, Chanel, Versace, entre outras. Predomina principalmente o estilo clássico apesar de existirem algumas outras influências.
3.4. Londres
A moda está constantemente presente nesta cidade. É muito usual ser visto um estilo de moda mais pesado e que não sobressai excessivamente, embora havendo também espaço para um estilo mais clássico, maioritariamente militar, onde se pode observar a predominação do uso da talha dourada.
4. Coco Chanel
Gabrielle Bonheur Chanel, conhecida por Coco Chanel foi uma grande estilista francesa do século XX. Fundou a actual loja de vestuário Chanel e as suas criações são bastante influentes actualmente.
Em relação à família, tinha três irmãos: uma rapariga e dois rapazes. A sua mãe era doméstica e o seu pai feirante. Como a sua mãe morreu muito cedo, o seu pai ficou a tomar conta dela e dos irmãos e, visto que não tinha condições para sustentar os filhos, Gabrielle foi para um colégio interno e os irmãos trabalhar para uma quinta.
Aos 18 anos conheceu a sua prima e ambas fugiram do colégio, tendo sido nessa altura que começou a trabalhar como costureira numa loja de enxovais.
Mais tarde, tentou trabalhar como actriz, comerciante ou bailarina mas sem êxito na maior parte das tentativas.
O segundo foi o grande amor da vida da estilista influenciou-a bastante, ajudando-a a fundar a sua primeira loja de chapéus, passando com isso a aumentar o seu “poder” e a comportar-se como gente da alta sociedade. O seu amor acabou por não durar muito porque o milionário acabara por morrer num acidente de automóvel. Mais tarde, abriu uma loja, não só de chapéus, mas também de roupa desportiva, tendo criado as primeiras calças femininas
Por influência do último amor da sua vida – um príncipe russo pobre – conheceu e pôde conviver com muitos artistas importantes, como por exemplo, Pablo Picasso.
Durante esse seu auge, Chanel vestiu grandes celebridades de Hollywood e desenvolveu também vários e famosos perfumes com o nome da sua marca, tendo sido criado, em 1921, um dos perfumes mais famosos – o Chanel Nº5.
Depois de ter residido na Suíça e exportado para lá a sua mercadoria devido a algumas dificuldades financeiras, mudou-se definitivamente para França, onde faleceu com 87 anos de idade, num hotel em Paris.
Christian Dior transformou a maneira de vestir depois da 2ª Guerra Mundial, criando o estilo dos anos 50. Todos previam a simplicidade e o conforto, o que propôs luxo e feminilidade, copiados por mulheres de todo o mundo. Desde 1997, o inglês John Galliano está à frente da marca.
“New Look”
Em 1947, Christian Dior apresentou a sua primeira colecção com o nome de “New Look”. Ao contrário da moda prática da “Chanel”, o “New Look” era basicamente composto por saias grandes quase até aos tornozelos, com cintas bem marcadas e com ombros.
O modelo que se tornou o símbolo do “New Look” foi o “Tailleur Bar”, com um casaco de seda bege acentuado, ombros naturais e uma saia grande preta plissada quase ao pé dos tornozelos. Como acessórios: luvas, sapatos de saltos altos e um chapéu que acabavam por completar o figurino impecável. Em 1997 numa edição limitada, a Barbie, uma pequena boneca mas a mais vendida no mundo foi vestida com o famoso “Tailleur Bar” de Christian Dior.
Séculos XVIII e XIX
OS SÉCULOS XVIII E XIX
Na abordagem destes séculos foi igualmente feita uma análise conjunta dos mesmos.
São principalmente abordadas as duas revoluções que marcaram a evolução da moda nestes séculos – Revolução Industrial e Revolução Francesa – sendo enumeradas as principais consequências e impactos observados.
Por fim é também referida a Época Contemporânea que se caracteriza pela evolução da indústria e também pelo seu auge de prosperidade e estes são os principais aspectos tratados nestes séculos.
1. Revolução Industrial
A Revolução Industrial iniciou-se em meados do século XVIII na Inglaterra e expandiu-se pelo mundo a partir do século XIX.
Consistiu num conjunto de mudanças tecnológicas com um profundo impacto no processo produtivo a nível económico e social e desenvolveu-se, em grande parte, devido à investigação e aos progressos científicos, como também devido à descoberta e utilização de novas fontes de energia que permitiram o surgimento de máquinas a vapor e de transportes.
Esta revolução teve consequências significativas em relação à evolução da moda. Alterou completamente a maneira de viver das populações dos países industrializados pois a produção passou a ser manufacturada, substituindo a artesanal que predominava antes desta revolução. Com esta mudança as populações passaram a ter um acesso mais directo às novas industrializações, procurando emprego nos centros da cidade e ocupando lugares de trabalho em troca de salário, principalmente nas fábricas. Surgiram novas máquinas, novos produtos e as pessoas começaram a ter novos e diferentes interesses e gostos. Apareceram também novos estilos, ou seja, novas modas que influenciaram bastantes populações.
2. Revolução Francesa
A Revolução Francesa é conhecida como o conjunto de acontecimentos que ocorreram entre 5 de Maio de 1789 e 9 de Novembro de 1799 e que alteraram o quadro político e social da França. Está entre as maiores revoluções da história da humanidade e é considerada como acontecimento que deu início à Época contemporânea.
Consequências que a Revolução Francesa teve na moda
Os novos princípios e ideias da Revolução francesa, sob o lema “Liberté, Egalité, Fraternité”, também influenciaram decisivamente a moda, sobretudo porque a forma de vestir das classes nobres antes da Revolução tinha chegado a um exagero ridículo.
No regime anterior as classes sociais eram bem diferenciadas e cada uma tinha também modas bem caracterizadas. O traje social obrigatório das classes altas era muito elaborado, dando um tom aristocrático à moda e forçando às “maneiras finas”.
Após a Revolução, o modo de vestir evolui para a simplicidade e igualdade entre classes, como se pode ver pelos seguintes exemplos:
• Antes da Revolução os nobres usavam “culottes” de cavalgar, até aos joelhos, enquanto os homens do povo usavam calças compridas (“pantalons”) como as que se usam hoje. Nas vésperas da Revolução, alguns nobres, motivados pelos valores da igualdade e simplicidade, deixaram de usar “culottes”. Esta tendência cresceu tanto que o uso de “culottes” passou a ser símbolo de ideias aristocráticas e contra-revolucionárias, enquanto os “pantalons” se transformaram em símbolo de mentalidade revolucionária e igualitária. Daí a denominação de ‘sans-culottes’ dada aos revolucionários.
• Antes da Revolução, o traje para os homens nobres incluía, além dos “culottes”, meias de seda, sapatos com fivelas, cabelos empoados, espadas e tricórnio sob o braço, enquanto que, depois da Revolução, começaram a usar chapéus redondos, coletes, e deixaram de usar perucas empoadas. A espada, símbolo por excelência da nobreza, deixou de ser usada, sendo substituída pelo guarda-chuva.
• As mulheres nobres, antes da Revolução, usavam grandes decotes, penteados altíssimos e complicados, saias rodadas imensas, e caudas majestosas, enquanto que, depois da Revolução, deixaram de usar saltos altos e adoptaram o "pierrot", um novo tipo de saia, mais simples e que simbolizava uma forma de protesto contra as antigas saias rodadas e as grandes caudas.
• Até à Revolução, o traje infantil revelava a condição social de uma família, enquanto que, depois da Revolução, as crianças passaram a usar o cabelo rapado, como marinheiros ingleses, chapéus redondos, casacos curtos e “pantalons” de tecido grosseiro, tendo sido, ao princípio, ridicularizados e depois imitados.
3. Época Contemporânea
A época contemporânea iniciou-se no século XVIII, em 1789, com a revolução francesa e é uma época que se caracterizou pela grande evolução da indústria, ou seja, pela Revolução Industrial, e também pelo seu auge de prosperidade.
Com a Revolução Industrial as pessoas que não tinham muitas possibilidades económicas passaram a fabricar as suas próprias roupas em casa pois foi nesta época que muitos artesãos, por fabricarem roupas à mão, faliram.
Apenas as pessoas com mais recursos passaram a poder ter acesso às roupas maquino facturadas, havendo desta maneira uma maior diferenciação entre as “ordens” existentes na época, que passaram a designar-se classes sociais.
No século XIX verificam-se várias inovações e modificações na maneira de vestir, quer dos homens, quer das mulheres:
• Os homens começaram a vestir calções com uma faixa de seda, jaquetas, coletes curtos e gravatas compridas.
• Os sapatos eram de ponta estreita.
• Em 1840 o fraque (espécie de casaca comprida e rodada) era justo e os saios (peça de armadura, responsável pela protecção das pernas) estreitos.
• Em 1830 as saias tornaram-se mais curtas e utilizavam-se camisas ou túnicas com mangas largas e em balão.
• Os penteados eram geralmente tranças compridas e também se utilizavam redes no cabelo.
• Os sapatos eram abertos com fitas cruzadas.
Apesar da grande mudança neste século, as pessoas continuaram adeptas das roupas tradicionais, não só pela falta de recursos financeiros mas também pela inadaptação aos novos estilos. A grande mudança nas suas mentalidades veio a ser concretizada apenas no século XX.
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